MUESTRA IN SITU 2013

 

El sábado 16 de noviembre de 2013 tuvo lugar la 2 ª edición IN SITU - Muestra de danza contemporánea en las instalaciones del metro de Barcelona (TMB) concretamente en el vestíbulo de la estación de Universitat (L1-L2).

 

La 2 ª Edición de IN SITU quería continuar trabajando para acercar la danza contemporánea al público y en este sentido se apostó por emplazar la Muestra en un espacio fuera del circuito habitual de exhibición. En la 2 ª Edición se profundizó en la idea de crear espacios de diálogo entre artistas y espectadores en los que compartir el proceso creativo de cada artista con la voluntad de acercar la danza a nuevos públicos. La Muestra IN SITU proponía a los artistas un ejercicio creativo de localización de sus trabajos en un espacio no teatral, al tiempo proponía al público un ejercicio de reflexión sobre la experiencia vivida durante la exhibición. Ambas visiones confluyeron en un espacio de encuentro

 

El sábado 16 de noviembre se pudieron ver los trabajos de los 3 artistas seleccionados entre todas las propuestas recibidas en la convocatoria abierta a toda Cataluña (junio-julio 2013). El proceso de selección final estuvo a cargo de un equipo de profesionales del sector: Pere Faura, Anna Rubirola, Alex Serrano y Marine Budin. Los artistas seleccionados para la 2 ª edición IN SITU fueron: Roser Tutusaus con "simún", Mar Medina con "Hit and miss take", Natalia Jiménez con "Manifiesto a la frontera" y el colectivo Proyecto d_ rusas con "5". Sin embargo la pieza "5" de d_ruses estuvo cancelada del programa final de la 2 º Ed.. por motivos técnicos del espacio.

 

Como fue instado 2013:

 

 

Organiza y produce: murmullos Gestión y Comunicación Cultural bajo la Dirección Artística de Mireia Querol y Ariadna Estalella.

Coproduce: Transporte Metropolitanos de Barcelona (TMB) y la Fundación TMB.

Colaboradores: Asociación de Profesionales de la Danza (APDCAT), La Caldera, Anna Gracia Graphic Design, Aureo-Creacom y Vichy Catalán.

Cofinanzadores 2 ª Ed.. IN SITU: Cristina Garcia Font, Vanessa Cuenca Viva, Claudia SolWat, Montserrat Iranzo, Pere Faura, Xavier Martínez Torrejón, Yolanda Valdivieso, Montse Fabre, Albert Quesada, Alicia R Campi, Anna Rubirola, Cecilia Colacri, David Baytelman, Irina Muñoz, Kenneth Perdigon, Luis Vilardell Torrent, Mónica Muntaner, Olga Tragant, Pepe Ramos, Pilar Hortigüela, Roser Querol, Sergi Costa, Silvia Puig, Aurea Romero, Sandra M. Konrad, Ana Alejandre, Eric Mané Capdevila, Juana de Querol, María Alejandre, Maria Alejandre, Rafael Serra Fuster, AMT, Antoni Campos, Carlos Pazos, Beatriz Daniel, Fernando Juárez, Fina Duran Río, Miguel Vicente, Rafael de Querol, Roger Llimos, Andreu Valls Grau, Laura Roger, Rosa Bové, Arnau Marco Cussó, Nico Brauer y Mireia Tejedor.

ROSER TUTUSAUS

Simún

Simún es una propuesta escénica en solitario donde se evocan estados extremos de saturación, repetitivos y redundantes, que una persona genera en su peregrinaje para encontrar la libertad personal. Simún toma el nombre de un viento abrasador y circular. Un viento que agita un paisaje estéril que se va transformando y deformando. De donde no hay nada, encontrarlo todo.

 

FICHA ARTÍSTICA:

Creación e interpretación: Roser Tutusaus. Música original: Ariel Santiago Zalazar. Puesta en escena: Roser Tutusaus y Ariel Santiago Zalazar. Sonido e iluminación: Ariel Santiago Zalazar. Ojo Exterior: Spela Vodeb. Agradecimientos: TragantDansa, La Palomera, Sanau danza, Pere Molsosa, Raquel Segura, Juan Catalán, Julian Picco y Mar Bastidas.


ENTREVISTA:



MAR MEDINA

HIT-AND-MISS-TAKE

"Mis técnicas de estudio quedaban al descubierto cuando tenía que empezar a moverme para contestar las preguntas y el hilo de mi pensamiento se manifestaba en forma de gesto sincopado y combinaciones diversas hasta que encontraba alguna respuesta que me parecía correcta" .

Reglas del juego: 1 - Mantener la mirada atenta a la continua posibilidad de error inherente a cualquier actividad humana. 2 - Suavizar el foco para ver cómo la voluntad fallida de evitar el error y el error mismo pueden convertirse en una posibilidad con éxito a escena. 3 - Hacer visible el error y aprovechar la rendija abierta con su aparición para dar paso a otras formas más lúdicas de la existencia. 4 - Pasar de la obligatoriedad del acierto en la voluntariedad de asumir el riesgo. Equivocarse y fracasar o no: "Nuestra capacidad de tolerar el error depende de nuestra capacidad de tolerar emociones" (Irna Gadd). 

 

FICHA ARTÍSTICA:

Creación e interpretación: Mar Medina. Diseño de sonido: Tirso Orive. Texto: fragmentos de varios libros. Duración. 20 minutos.


ENTREVISTA:

NATALIA JIMÉNEZ

MANIFIESTO EN LA FRONTERA

Es una acción sobre el poder de enunciación del cuerpo y se sostiene desde el placer constante de caminar en la frontera de la relación intérprete-público. Empecé a interesarme por el "espacio de en medio". El espacio entre la calle y el teatro. El espacio entre el público y la intérprete. El espacio entre mi feminidad y mi masculinidad. El espacio entre un paso y otro. Es la inquietud por mirar el espacio de en medio al que empieza a ofrecer una posibilidad. Me acerco a los límites de lo que ya está definido y entiendo que no siempre me encaja del todo ocupar un lugar u otro y, por ello, decido Habitar en la frontera.

 

FICHA ARTÍSTICA:

Creación e interpretación: Natalia Jiménez. Dramaturgia: Jorge Gallardo. Asesoramiento desde la antropología: Leticia Sánchez Moy. Localización y distribución: Mercè Moreno. Fotografía: Ricardo Bautista. Duración: 18 minutos.

 

ENTREVISTA:

Proyecto d_Ruses

5

POR MOTIVOS TÉCNICOS DEL ESPACIO NO SE PUDO PROGRAMAR

"5", un trabajo de dos bailarines que partiendo del break dance y el contemporáneo interpretan y hablan de la tierra y de su dureza, de los que se van, de los que se quedan, parques escultóricos que permanecen y son invisibles, como esas cinco esculturas. (Creación en Residencia en el Estruch, Fábrica de creación, de Sabadell).

 

FICHA ARTÍSTICA:

Compañía: Proyecto d_ruses. Producción: “5”. Sonido e música original: Klumples Ahmad- In bed we trust / Max Richter- Swod Gehen- Gehen. Coreografía: Jordi Vilaseca y Moyses Rojo. Interpretación: Jordi Vilaseca y Moyses Rojo. Duración: 15min

Imagen de seguimiento