INSITU 2012 - PRIMERA EDICIÓN

 

La 1 ª Edición IN SITU tuvo lugar en 2012 y se exhibió en el marco de la exposición ARTS EN MOVIMIENT que se pudo ver en el Arts Santa Mónica de Barcelona del 23 de octubre del 2012 al 26 de enero de 2013 .

 

Para la primera edición se seleccionaron 6 piezas que se exhibieron los días 16 y 17 de noviembre de 2012 en cápsulas de 2 piezas en una estructura que combinaba actuación, proyección de los vídeos creados por ATZUCAC y un debate con los propios artistas en torno a la experiencia del artista durante el proceso de creación.

Anna Rubirola

Día Cero

Creación e interpretación: Anna Rubirola

Música original: Oriol Roca.

Otras músicas: Mira Calix

Asesoramiento científico: Roger Puig, Jaume Roqueta, Irene Lapuente

Agradecimientos: José Manuel Méndez, Nona López, Margherita Bergamo, ya todo el equipo de colaboradores.

DÍA CERO es una pieza que habla sobre la destrucción y sobre el vacío y el silencio que se genera después de ésta. Sobre el rastro de la devastación y sus consecuencias. Es una pieza que se acerca a la destrucción a partir del cuerpo pero utilizando recursos de física doméstica y elementos sonoros.

Aurea Romero

Promenade
Creación e interpretación: Lola Maury, Koldo Arostegui y Alicia Rodriguez
Dirección artística: Aurea Romero
Agradecimientos / Colaboradores: Zoe Troughton, Kevin Corbett, Robert Cook y Lola Maury.

'.Que tal ir a hacer un promenade? Te gustaría? Cuándo fue la última vez que fuiste a.? El trabajo presentado está motivado por un impulso de explorar ideas sobre el cuerpo en performance.Sin creer que el cuerpo está obsoleto, esta performance tiene el objetivo de explotar todas las posibilidades del cuerpo como único medio de comunicación.Siguiendo estas pautas, la performance facilita un marco para cinco performers e invitados (espectadores) que compartirán un único espacio. Estos tres elementos desarrollarán una interrogación constante sobre las relaciones entre sus cuerpos, los cuerpos de los otros y el espacio dado. ¿Cuáles son las normas? Quien lidera? A dónde nos dirigimos? La performance se conforma de situaciones cotidianas donde los performers se apropian de una escala particular de movimiento y están constantemente sometidos a la idea de ser un sujeto Nomade, permanentemente en proceso de ser y transformarse. Al mismo tiempo, los performers exploran diversas herramientas para incorporar, seducir y estimular a los invitados a la coreografía presentada. "Promenade" es una invitación sutil para cinco performers e invitados a compartir espacio, lugares, caminos, paseos, pensamientos, preguntas y respuestas. Todo juntos evolucionan situaciones físicas y se embarcan en viajes épicos sin ir a ningún sitio en concreto.

Bea Fernández

Restos de mis series
Idea, creación e interpretación: Bea Fernández
Asesor: Carmelo Salazar
Producción: Las Santas

 

"Restos de mis series" forma parte de un proyecto mayor tres personas, todos los cuerpos que he ido desarrollando durante los tres últimos años y que se formaliza o concreta en un fragmento / versión para esta presentación.
"Restos de mis series" es un solo, un retrato que habla de lo que soy y lo que no soy y yo soy muchos cuerpos, tantos como he bailado, soy trocitos de cuerpos de otros, soy los restos de esos cuerpos que se me han quedado pegados y sus versiones futuras, su memoria contaminada de presente.
"Bea, con su malla, medias y zapatillas, nos habla sin rostro, pero con mucha presencia, y nos comunica que este sí es su cuerpo, con toda la amplitud que hablando de términos corporalidad, contagios y apropiaciones podríamos alcanzar. No hay ocultamientos, ni intelectualidad necesaria para aprehender el mensaje (digo aprehender por el carácter empático y perceptivo que propone el trabajo al espectador en su manera de percibirlo). Cuerpos y presencias contienen una escritura que no son fortuitas, sino que se han ido decidiendo, conformando, desde todas sus colaboraciones, desde todas sus experiencias escénicas con y para Otros ". (Masu Fajardo)

Carolina Bonfim

Remake of dance movements in nightclubs


Creación e interpretación

Carolina Bonfim.

Sinopsis

A partir de la observación de los movimientos de desconocidos en discotecas, el artista establece un diálogo con delay mediante una acción de performance mimética.

Maria Campos

Tarannà
Creación e interpretación: María Campos
Música original: varios
Asesoramiento: Guy Nader.

Tarannà es un trabajo en torno al concepto de la "transformación" a través del objeto, el espacio y el cuerpo. La tela de yute de color amarillento recuerda la seda de las crisálidas donde se lleva a cabo una de las partes más dramáticas de la metamorfosis de la vida de las futuras mariposas. Un proceso biológico drástico donde, desde el exterior, parece no mostrarse ninguna movilidad, quizás algún movimiento reflejo. Pero es esa la parte del proceso donde sucede la reorganización morfológica y fisiológica que culmina con la formación del imago.
Este solo podría encontrar su parecido, pues, en el proceso de la metamorfosis que sufre una larva en la crisálida antes de convertirse en mariposa.

Victoria Macarte & Rosa Tharrats

(NEO) TAXIDERMIA 1.0
Creación e interpretación: Victoria Macarte
Colaboración: Rosa Tharrats
Piano: Philipp Constantin

La palabra 'taxidermia' viene del griego y literalmente significa 'poner la piel en su sitio'. Partiendo de este concepto el proyecto de Neotaxidermia, en colaboración entre bailarina Victoria Macarte la diseñadora de moda Catalana establecida en Berlín, Rosa Tharrats, se trata de nuevos procesos, prácticas y aplicaciones de la 'taxidermia' para una cultura de nomadismo digital, nostálgicos de la estética analógica.
Utilizamos el concepto de 'taxidermia' como metáfora para la transferencia de imagen, identidad y cuerpo a otra superficie, dimensión espacial o temporal o medio, montando a caballo entre los reinos de lo que es virtual y real, sintético y orgánico, conservación y fugacidad, el ancestral y apocalíptico.

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